Nagoya chịu trách nhiệm về trang trí cho hầu hết các sản phẩm gốm sứ xuất khẩu trong thời kỳ Minh Trị. Chúng tôi đang trưng bày một ví dụ tuyệt vời về nghệ thuật vẽ tranh theo phong cách Nagoya. Nghệ thuật vẽ tranh theo phong cách Nagoya đề cập đến các sản phẩm gốm sứ có thân sứ trắng, được tạo hình và nung ở Seto, Tokoname, Mino, v.v., được trang trí bởi các họa sĩ ở Nagoya. Trong bối cảnh chính sách thúc đẩy công nghiệp của chính phủ Minh Trị và sự phổ biến của chủ nghĩa Nhật Bản ở châu Âu và Mỹ, thành công vang dội tại Hội chợ Thế giới Vienna năm 1873 đã trở thành chất xúc tác cho sự phát triển tiếp theo của gốm sứ Nhật Bản trên thị trường quốc tế. Trong giai đoạn này, Nagoya đã tận dụng tối đa lợi thế địa lý của mình. Nằm liền kề với Seto và Mino, thành phố đã phát triển một cảng (Cảng Nagoya) và mạng lưới đường sắt, thu hút các thương nhân và nhà bán buôn. Một cấu trúc hợp lý đã được thiết lập, trong đó việc nung được thực hiện ở các tỉnh và việc hoàn thiện được thực hiện ở thành phố. Do đó, các họa sĩ gốm sứ tài năng từ Kutani và Arita, cũng như các họa sĩ Nhật Bản, cũng đã tập trung tại Nagoya. Tác phẩm này là một ví dụ tuyệt vời được sản xuất trong thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật vẽ tranh theo phong cách Nagoya. Bức tranh có bố cục trang nhã, tận dụng tốt không gian âm, dường như chịu ảnh hưởng từ sự hướng dẫn của một họa sĩ Nhật Bản. Chữ ký đã bị mất, nhưng rất có thể tác phẩm này được thực hiện bởi một trong những nghệ sĩ thuộc nhóm Matsumura Kyusuke, Takifuji hoặc Morimura. Xét từ việc sử dụng lá vàng, rất có khả năng Matsumura đã vẽ bức tranh này. Kích thước chiều cao là 30cm. Không có khuyết điểm nào như nứt, vỡ hoặc rạn. Lá vàng, vốn dễ bị phai màu, vẫn còn nguyên vẹn rất đẹp, và không có dấu hiệu sử dụng từ các thế hệ trước, cho thấy nó đã được bảo quản rất cẩn thận.